La rentrée culturelle 2026 à Paris s'annonce exceptionnelle. Des rétrospectives très attendues aux premières expositions inédites en France, les musées parisiens dévoilent une programmation riche, mêlant peinture classique, mode, cinéma et art contemporain. Pour ne rien manquer des chefs-d'œuvre à venir cet automne, voici notre sélection des expositions incontournables à inscrire dès maintenant à votre agenda.
Grand Palais
Cette exposition inédite explore l'empreinte fondamentale de Paul Cézanne sur l'histoire de l'art. En mettant en regard ses chefs-d'œuvre avec les créations d'artistes majeurs de son époque jusqu'aux plasticiens contemporains, le parcours met en lumière la modernité radicale de sa touche, sa décomposition des volumes et son rôle de véritable père de l'art moderne.
Bourse de Commerce
La Bourse de Commerce rassemble un ensemble d'œuvres contemporaines majeures autour des thèmes du souvenir, de l'absence et de la mémoire matérielle. À travers des sculptures, vidéos et installations textiles, les artistes invités questionnent la manière dont nos histoires personnelles et collectives laissent une empreinte dans le présent.
Fondation Louis Vuitton
L'exposition rend hommage à Gustave Fayet, figure singulière du monde de l'art du début du XXe siècle. À la fois peintre, tapissier et collectionneur visionnaire — notamment l'un des premiers acheteurs majeurs de Paul Gauguin et Odilon Redon —, le parcours révèle l'interaction permanente entre son regard de collectionneur et sa propre création artistique.
Fondation Cartier pour l’art contemporain
Cette installation collective multidisciplinaire interroge nos liens avec la terre, les cycles de la nature et les savoirs agricoles. Mêlant art contemporain, artisanat et pièces ethnographiques, l'exposition invite à réfléchir sur l'abondance, le travail de la terre et la préservation de nos écosystèmes.
Musée du Louvre
Le Musée du Louvre consacre une grande rétrospective à Francisco de Zurbarán, figure majeure du Siècle d’or espagnol. L'exposition met à l'honneur son art du clair-obscur, la spiritualité intense de ses figures religieuses et la modernité surprenante de ses natures mortes, caractérisées par un réalisme quasi mystique.
Musée Jacquemart-André
Consacrée au grand maître de la Renaissance vénitienne, cette rétrospective rassemble un ensemble exceptionnel de peintures et de dessins. L'exposition décrypte la fougue, le sens théâtral de la lumière et la puissance dramatique des compositions du Tintoret, offrant un voyage saisissant au cœur de la Venise du XVIe siècle.
Musée de l’Orangerie
Centrée sur l'obsession de Claude Monet à capturer l'instantanéité, cette exposition étudie la manière dont le maître impressionniste a cherché à peindre le passage du temps. Des séries célèbres aux variations de lumière sur le paysage, le parcours propose une méditation poétique sur la couleur, la perception et les saisons.
Musée d’Art Moderne de Paris
Pionnier de la peinture contemporaine afro-américaine, Kerry James Marshall investit le Musée d'Art Moderne. L'exposition présente ses toiles monumentales qui réinsèrent la figure noire dans le grand récit de l'histoire de l'art occidental, en combinant références aux maîtres anciens, culture populaire et engagements politiques.
Musée du Luxembourg
Cette rétrospective portée sur le travail de dessinateur d'Andy Warhol offre un nouveau regard sur le pape du Pop Art. De ses premières illustrations publicitaires des années 1950 à ses célèbres sérigraphies, l'exposition montre la continuité de son trait et la précision de son dessin au service de l'imagerie populaire.
Musée des Arts Décoratifs
Le Musée des Arts Décoratifs présente la toute première rétrospective française dédiée au photographe brésilien Rafael Pavarotti. Connu pour ses images poignantes, ses couleurs vibrantes et ses compositions ultra-stylisées, l'artiste révolutionne l'imagerie de la mode contemporaine en célébrant la diversité, la beauté racisée et la puissance des corps.
Maison Européenne de la Photographie
Cette exposition événement regroupe les clichés de mode légendaires d'Irving Penn. À travers un parcours axé sur son travail pour les plus grands magazines, l'exposition met en valeur son style épuré, son utilisation magistrale de la lumière naturelle et son approche sculptural du vêtement qui a redéfini la photographie de mode du XXe siècle.
Musée des Arts Décoratifs
À l'occasion du quarantième anniversaire de la création de sa collection de mode, le MAD retrace quatre décennies de silhouettes emblématiques. De la haute couture aux silhouettes de rue, l'exposition expose les acquisitions majeures qui ont façonné l'une des plus riches collections de mode au monde.
Petit Palais
Le Petit Palais donne carte blanche à l'artiste contemporaine française Prune Nourry. Réputée pour ses sculptures monumentales et ses performances interrogeant le vivant, la bioéthique et le corps, l'artiste déploie un parcours poétique dialoguant directement avec l'architecture et les collections permanentes du musée.
Château de Versailles
Vingt ans après la sortie du film culte de Sofia Coppola, le Château de Versailles propose une exposition immersive inédite. Le parcours confronte les décors et costumes originaux du film avec l'histoire réelle de la dernière reine de France, analysant comment cette œuvre cinématographique pop et acidulée a renouvelé le mythe de Marie-Antoinette.
Institut du Monde Arabe
Une plongée immersive au cœur des rites du mariage à travers les différents pays du monde arabe. Riche en caftans sumptueux, bijoux anciens, éléments de trousseau et photographies d'archives, l'exposition met en lumière le savoir-faire artisanal, la transmission familiale et l'évolution de ces cérémonies festives.
BnF site Richelieu
À travers une sélection rare de dessins, d'estampes et d'œuvres sur papier, la BnF explore la production intime et viscérale de Louise Bourgeois. Le parcours révèle comment le dessin constituait pour l'artiste un journal de bord émotif, canalisant ses angoisses, ses souvenirs d'enfance et ses réflexions sur la condition humaine.
Palais Galliera
Le Palais Galliera retrace l'histoire du vestiaire masculin adopté par les femmes au XIXe siècle. À travers costumes d'époque, documents d'archives et peintures, l'exposition raconte comment la mode est devenue un outil d'émancipation politique et sociale face aux normes de genre de l'époque, de George Sand aux premières cyclistes.
